OPORTUNIDADE UNICA

ingresso antecipado: R$ 30,00 (Planet Cds, galeria Pedro Jorge, 2. piso e na banca cantinho Iguatemi, em frente ao Iguatemi, na Washington Soares)
ingresso no evento: R& 40,00

VEJA COMO CHEGAR AO EVENTO

Almah em Fortaleza

Grande Show com a banda almah no hey ho rock bar nesta sexta (5 de dezembro de 2008)

Eae galera, acabei de chegar do show do almah, que pena que so pude ver 3 musicas pois tive que ir pro trabalho, muito bom a banda, qualidade muito boa.
Parabens ao Marcelo e toda sua equipe.

Carlos "Rock" Gadelha

Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, morre aos 62 anos

Ele foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Portland, nos EUA.
Cidade era a última parada da turnê 'Experience Hendrix'.
Mitch Mitchell, baterista que toucou com Jimi Hendrix na banda The Jimi Hendrix Experience nos anos 1960, morreu nesta quarta-feira (12), aos 62 anos de idade.

Mitchell foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Portland, Oregon. Um porta-voz do instituto médico legal do condado de Multnomah disse que ele aparentemente morreu por causas naturais, embora um laudo formal ainda não tenha sido divulgado.

Portland era a última parada de 18 cidades norte-americanas pelas quais passou uma turnê "Experience Hendrix", série de shows que celebra o legado do ícone do rock.

"Estamos todos desolados com a morte de Mitch. Ele era um homem maravilhoso, um músico brilhante e um amigo de verdade", disse a irmã de Hendrix, Janie Hendrix, em um comunicado.

"Seu papel em dar forma ao som do 'Jimi Hendrix Experience' não pode ser subestimado", disse. "Ao longo desta turnê, ele parecia encantado com a troca com outros músicos e o público. Não há dúvidas de que ele fazia o que amava".


Fusion



Nascido na Grã-Bretanha, Mitchell começou como ator mirim, mas abandonou a carreira para fazer jazz e rock. Ele se juntou ao The Jimi Hendrix Experience em 1966 e tocou com o roqueiro durante sua apresentação lendária em Woodstock, três anos depois. Ele também tocou bateria em clássicos como "Fire", "Manic depression" e "Third stone from the sun".

Mitchell também ajudou a criar o estilo de bateria "fusion", que combina rock e jazz, e foi influenciado por gigantes do jazz como Elvin Jones e Max Roach. O estilo fez da bateria a estrela das músicas, criando um conceito inovador para o rock 'n roll.

Hendrix --compositor, guitarrista e showman-- foi um pioneiro da cena psicodélica dos anos 1960 e morreu em setembro de 1970, aos 27 anos.

Fonte:G1

ISSO É O BRASIL

INVERSÃO DE VALORES - CARTA DE UMA MÃE PARA OUTRA MÃE
*Carta enviada de uma mãe para outra mãe em SP, após noticiário na tv:

De mãe para mãe...

'Vi seu enérgico protesto diante das câmeras de televisão contra a transferência do seu filho, menor infrator, das dependências da FEBEM em São Paulo para outra dependência da FEBEM no interior do Estado.

Vi você se queixando da distância que agora a separa do seu filho, das dificuldades e das despesas que passou a ter para visitá-lo, bem como de outros inconvenientes decorrentes daquela transferência.

Vi também toda a cobertura que a mídia deu para o fato, assim como vi que não só você, mas igualmente outras mães na mesma situação que você, contam com o apoio de Comissões Pastorais, Órgãos e Entidades de Defesa de Direitos Humanos, ONGs, etc...

Eu também sou mãe e, assim, bem posso compreender o seu protesto.

Quero com ele fazer coro.

Enorme é a distância que me separa do meu filho.

Trabalhando e ganhando pouco, idênticas são as dificuldades e as despesas que tenho para visitá-lo.

Com muito sacrifício, só posso fazê-lo aos domingos porque labuto, inclusive aos sábados, para auxiliar no sustento e educação do resto da família.

Felizmente conto com o meu inseparável companheiro, que desempenha, para mim, importante papel de amigo e conselheiro espiritual.

Se você ainda não sabe, sou a mãe daquele jovem que o seu filho matou estupidamente num assalto a uma vídeo locadora, onde ele, meu filho, trabalhava durante o dia para pagar os estudos à noite.

No próximo domingo, quando você estiver abraçando, beijando e fazendo carícias no seu filho, eu estarei visitando o meu e depositando flores no seu humilde túmulo, num cemitério da periferia de São Paulo...

Ah! Ia me esquecendo: e também ganhando pouco e sustentando a casa, pode ficar tranqüila, viu? que eu estarei pagando de novo, o colchão que seu querido filho queimou lá na última rebelião da Febem.

No cemitério, nem na minha casa, NUNCA apareceu nenhum representante destas 'Entidades' que tanto lhe confortam, para me dar uma palavra de conforto, e talvez me indicar 'Os meus direitos' !'

Faça circular este manifesto! Talvez a gente consiga acabar com esta (falta de vergonha na cara)inversão de valores que assola o Brasil.

Direitos humanos são para humanos direitos !!!


AGORA ME DIGAM, NÃO DA PRA SENTIR NOJO DESTE PAIS!

MORRE AOS 74 ANOS O TECLADISTA MERL SAUNDERS

Ex-tecladista do Grateful Dead morre aos 74 anos



LOS ANGELES (Reuters) - O tecladista Merl Saunders, que tocou por um longo tempo com Jerry Garcia e o Grateful Dead, morreu aos 74 anos devido a complicações derivadas de um derrame sofrido há seis anos, informou sua família.

A família prestou uma homenagem ao músico de jazz e rock, cujo instrumento favorito era um órgão Hammond B3, em um comunicado no site do tecladista, no qual disseram que estavam tristes por perdê-lo e receberam condolências dos fãs.

"Merl Saunders defendeu o amor e a música -- seu sorriso comunicava isso", disse o comunicado nesta segunda-feira.

"Ele era um homem especial, uma bela companhia, pai, avô e patriarca, e a prova deste espírito está na maneira que como recorreu a nós durante sua passagem".

A família informou que um funeral será feito no dia 29 de outubro, em San Francisco. Saunders fez parte da banda do colégio Johnny Mathis e gravou com uma série de músicos importantes, incluindo Miles Davis e B.B King.

Segundo o MySpace do músico, em 2000, ele foi o primeiro ganhador de um prêmio em homenagem ao ativismo ambiental feito por ele ao longo de sua vida, dado por um grupo ambientalista da Flórida.

FONTE: G1

OI SEMPRE OI

Mais uma vez a operadora OI deixa os clientes a ver navios.
Depois do termino da promoção ligadores de 250 reais por mes, ela colocou a promoção 150 reais no mes, o cliente recebendo bonus todos dia 5 reais (Não acumulativo), sendo que a promoção iria ate o ultimo dia de agosto de 2008, mais no site continua informando para quem quiser se cadastrar eh so ligar pro *8864 ou mandar um torpedo para 8864 com a palavra "oi", mais nenhum desses numeros funcionam, teve cliente que passou todo o final de semana ligando e nada de conseguir esta "promoção", isso sem mencionar que ninguem consegue mais falar com nenhum atendente da tal operadora.
Afinal que falta faz uma Operadora que tenha vergonha na cara e respeito com os seus clientes.
Aqui fica nosso recado.

Carlos "Rock" Gadelha

EXPOSIÇÃO CLAUDIA BERALDO

Convido a todos para a exposição do acervo Cantos Encantos
que será aberta dia 07 de outubro as 19hs no MIS - Campinas

Durante o mês da criança, no MIS, a programação será recheada de apresentações artísticas, exibição de filmes e animação, audições, palestras e mesas redondas, propiciando diferentes vivências, para as crianças de todas as idades.

Venha conferir !!!



Esperamos por vocês

Claudia Beraldo (Cantos Encantos)
MIS - Campinas

Produção Fonográfica Infantil

Panorama da discografia para o público infantil

Acervo da colecionadora Claudia Beraldo

Em cartaz no MIS Campinas

de 07 a 31 de outubro de 2008

Entrada gratuita



Ao longo do século XX, o desenvolvimento tecnológico permitiu a reprodutibilidade em massa dos bens culturais, levando ao crescimento da indústria cultural. Destinados ao público infantil, proliferaram os livros, filmes, desenhos animados, gibis, revistas e peças de teatro. Uma das facetas desta produção foi o registro fonográfico, tema desta exposição.



Contos de fadas, peças de teatro, folclore e música infantil se materializam em produtos tecnológicos, chamados suportes de gravação, e se dividem entre os discos em 78 rpm, LPs, compactos, fitas cassete, CDs, DVDs e CD- rooms.



Na exposição, o visitante encontrará os discos originais de diferentes épocas, com suas coloridas capas e textos explicativos, e assistirá a projeções de DVDs de musicais infantis.



Durante o mês da criança, no MIS, nossa programação vem recheada de apresentações artísticas, exibição de filmes e animação, audições, palestras e mesas redondas, propiciando diferentes vivências, para as crianças de todas as idades.



Projeções de musicais infantis em tempo integral na exposição.



Serviço:

Museu da Imagem e do Som de Campinas – Rua Regente Feijó, 859, Centro

Exposição: terça a sexta-feira, das 10 às 18h

Fone: (19) 3733-8800 – mis@campinas.sp.gov.br

Mais informações: cacaube@gmail.com



Programação



07, terça-feira

19h - Coquetel de abertura da exposição

Apresentação do "Coral Infantil do Colégio Progresso"

Regente: Sílvia Regina Beraldo Penteado

Apresentação de Clown Bonifácio



8, quarta-feira

14h - "Vamos falar de Circo"

Palestra com Ermínia Silva



15h - Apresentação dos alunos de "Circo da Vila Padre Anchieta"

Professora Jaqueline de Souza



9, quinta-feira

11h - Palestra com Albert Pavão

17h - Mesa Redonda com Albert Pavão



14, terça-feira

12h - "Arte circense" - Alexandre Cartianu – Troupe Per Tutti

Exibição de vídeos de várias nacionalidades e épocas



15, quarta-feira

14h – "Contos de Fada na visão de um psicanalista"

Palestra com Dr. Sebastião Elyseu Júnior, professor da PUCC



16, quinta-feira

11h - Palestra com a colecionadora e curadora Claudia Beraldo



17 a 24 de outubro

10h e 15h - Mostra de curtas-metragens infantis



28, terça-feira

14h – "Cia. Narradores Urbanos"

Teatro e narração de histórias

16h – "Arte de Contar histórias nos Dias de Hoje"

Roda de conversas com a Cia Narradores Urbanos



29, quarta-feira

10h – "O burrico e o bem-te-vi" de Maurício Squarisi

Exibição e debate sobre a animação



14h - "Uma outra maneira de brincar"

Formandas do Instituto Ligare, de Americana

16h – Grupo Salabin, da Unicamp

Apresentação de clássicos infantis da TV



30, quinta-feira

19h – Grupo Último Tipo - apresentação





Realização MIS Campinas

e

Claudia Beraldo





Apoio: Kid's 80





Patrocinio:

ASSOCIAÇÃO DOS ANTIQUARIOS DE CAMPINAS



Frangonete e Rostisserie CLARIMAR II

Rua dos Guainumbis 730 - Sta.Genebra

Campinas - SP

ANOS 60 NO CEFET

Mais uma vez o CEFET deu a festa da terceira idade, agora so com os anos 60.

Morte de Richard Wright frustra expectativas de reunião clássica

Assim como George Harrison nos Beatles, Richard Wright era o terceiro compositor (e eventual vocalista) do Pink Floyd. Tal qual o ex-Beatle, era ainda o integrante mais quieto, de personalidade mais introspectiva, mas de inegável talento. E também como Harrison, sua influência na sonoridade da banda em que foi o tecladista por quase 40 anos é incontestável. Membro fundador do grupo, junto com Roger Waters e Nick Mason, seus colegas na faculdade de arquitetura, Wright foi o maior responsável pelo som espacial, característico do Floyd depois da saída forçada de Syd Barrett no final dos anos 60.

Apesar de participar ativamente do processo criativo, suas primeiras contribuições ainda não trariam essa assinatura sonora. Canções como “Julia dream” e “Paintbox”, singles lançados apenas em coletâneas, ou “Remember a day”, do segundo álbum, traziam seus teclados como instrumentos mais proeminentes, porém em fraseados simples e sem a textura perceptível nas criações coletivas da época, como “Careful with that axe, Eugene” ou “Interstellar overdrive”, essa última do álbum de estréia da banda, “The piper at the gates of dawn”.



“Nessa época, era Rick quem fazia os arranjos... E afinava o baixo de Roger”, explica Peter Jenner, empresário do grupo entre os anos de 1966 e 1968, em documentário exibido na BBC, em 2007.



Com a partida de Syd Barrett, até então o líder criativo da banda, porém enlouquecido pelas drogas, o Pink Floyd assumiu definitivamente sua vocação para um rock lisérgico e espacial, ao invés do psicodelismo dos primeiros álbuns.



“Syd fazia coisas absurdas na guitarra, que ninguém sonhava fazer na época. Tecnicamente não era um músico brilhante, mas, para mim, o que importa é a originalidade. E isso ele tinha de sobra. Acabou por influenciar totalmente minha maneira de tocar”, falou Wright à TV britânica, em 2006.

FONTE: G1

Morre Richard Wright, tecladista e fundador do Pink Floyd

Músico estava com 65 anos e sofria de câncer.
Informação foi confirmada por porta-voz da banda.





Em foto de 1988, os integrantes do Pink Floyd, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright (à direita) (Foto: AP)

O músico e tecladista Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu nesta segunda-feira (15). A informação foi revelada por um porta-voz do grupo. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer.



Wright conheceu os também membros do Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos eles formaram a banda Sigma 6, que viria a se tornar o Pink Floyd.



O músico compôs e fez os vocais em algumas das principais canções do grupo, incluindo "The great gig in the sky" e "Us and them", do clássico "The dark side of the moon", de 1973.



Instrumentista talentoso, Wright lançou seu primeiro álbum solo em 1978, batizado de "Wet dream". No início da década de 1980, deixou o Pink Floyd e formou a banda Zee.



Já em 1987, o músico retornou ao Floyd para o álbum "A momentary lapse of reason". Sua última apresentação com os integrantes remanescentes da banda foi em 2005, no festival Live 8, em Londres.





Salva de palmas

O vocalista David Gilmour, que se juntou à banda em 1968 logo após a saída de Syd Barrett, escreveu uma nota em seu blog nesta segunda-feira lamentando a morte do companheiro: "Eu realmente não sei o que dizer além de que ele era um homem amável, gentil e genuíno e que fará uma falta terrível a tantos que o amavam. E são muitas pessoas. Não era ele quem ganhava as maiores salvas de palmas ao final de cada show em 2006?", lembrou.

Morre aos 75 anos o cantor Waldick Soriano

Ele se tratava de câncer há mais de dois anos.
Segundo a família, cantor estava internado no Instituto Nacional do Câncer.

Cláudia Loureiro Do G1, no Rio

Morreu por volta das 5h30 desta quinta-feira (4) o cantor Waldick Soriano. A informação foi confirmada pela esposa dele, Walda Soriano, com quem ele vivia há 38 anos. "Fiquei sozinha. Fica um vazio muito grande. Ele era um ótimo pai e marido", lamentou a esposa. Segundo ela, o cantor deixa oito filhos registrados.



Ainda não há informação sobre o horário e o local do enterro.



A família conta que o compositor estava internado desde o último domingo (31) no Instituto Nacional do Câncer, no Rio. Aos 75 anos, ele tratava de um câncer na próstata há mais de dois.



A filha do cantor, Valquíria Soriano, informou que o cantor descobriu que estava com a doença muito tarde, quando ela já tinha se espalhado.

Nascido em Caetité, no sertão da Bahia, Waldick tem mais de 40 anos de carreira e entre os seus sucessos, do gênero brega, estão "Eu não sou cachorro, não" e "Tortura de amor". Antes de se tornar cantor, ele chegou a ser peão, motorista de caminhão e garimpeiro.



No ano passado, o cantor voltou aos holofotes e lançou CD e DVD embalado no documentário dirigido pela atriz Patrícia Pillar, “Waldick, Sempre no Meu Coração”, sobre sua vida.



Fonte: G1

CEARAINROCK

Mais uma vez marcelo e sua turma do cearainrock botaram para quebrar aqui em Fortaleza.
O show da tarja foi empolgação do começo ao fim, com mais de 1 hora de duração, o show trouxe musicas do disco novo "MY WINTER STORM" e deixou um grande classico do nightwish para o finalzinho so para mexer com aqueles fãs mais calorozos.


galera esperando os portões se abrirem

agora sim, foto da coletiva de Fortaleza do dia 27 de outubro de 2008





Festival CearainRock: Onde o Ceará e o Rock se encontram


O Festival CearainRock, que acontece nos dias 28 e 29 de Agosto em Fortaleza, promete sacudir os roqueiros de plantão com shows memoráveis. Estão confirmados para o festival atrações de peso, como a cantora finlandesa Tarja Turunen (dia 28) e Andre Matos (dia 29), além de bandas do Estado que foram selecionadas pelo próprio público em uma votação pela internet.

Tarja Turunen, ex-vocalista da banda Nightwish (que vem a Fortaleza em Novembro) é responsável pela popularização de um estilo musical para muitos inimaginável: a fusão de ópera com heavy metal. Considerada a diva do heavy metal, Tarja é idolatrada de tal forma que Fortaleza, única cidade do Norte e Nordeste que irá receber o seu show, será o destino de caravanas de fãs vindos de Recife, Natal, Teresina e até Aracaju. Tudo isso para ficar perto da diva, que ainda vem acompanhada de uma banda dos sonhos: o guitarrista Kiko Loureiro (Angra), o baixista Doug Wimbish (Rolling Stones, Madonna, Living Colour) e o baterista Mike Terrana (Malmsteen, Rage, Masterplan).

Despedida do Nightwish, Tarja lançou seu primeiro álbum solo My winter Storm, disco de platina em vários países da Europa. Enquanto sua ex-banda arrumou uma nova vocalista e lançou um hit chamado Bye Bye Beautiful (Adeus, Bonita), Tarja veio com a música I walk alone ( Eu caminho sozinha), em uma verdadeira guerra de palavras.

Outra atração de peso é Andre Matos, que ficou famoso por suas passagens como vocalistas do Angra, além do Viper e do Shaman. O vocalista vem agora em carreira solo, com seu primeiro álbum, batizado muito apropriadamente Time to be free (Hora da liberdade). O álbum é sucesso de vendas no Brasil e em mercados como Japão, França e Rússia. Andre, que conheceu o sucesso ainda na adolescência, é hoje o artista brasileiro de rock mais conhecido e respeitado no mundo.

E para os fãs do rock n’roll dos anos 70, que tal um pouco de Led Zeppelin? Está escalada para o festival a banda carioca Black Dog. Eleita pelo Zeppeliano Fan Club, maior fã clube da América Latina, a banda cover/tributo oficial do Led Zeppelin no Brasil, a Black Dog realiza performances que trazem à tona toda a atmosfera dos shows da época, mantendo uma fidelidade sonora que satisfaz até o mais exigente "expert" do estilo, e executa hinos do rock n’roll como Heartbreaker, Immigrant Song, The Song Remains the Same, Rock and Roll e Starway to Heaven.

As bandas do Ceará passaram por uma verdadeira maratona para classificarem-se para o festival. Lançado o edital, um total de 66 bandas foram inscritas. Passaram então pelo crivo de um júri especializado, formado por músicos e produtores do Brasil e dos Estados Unidos, que escolheram 3 bandas de cada uma das 6 categorias para irem para a segunda fase, que era uma votação pela internet, e que recebeu mais de 4000 votos. Isso mesmo. No Festival CearainRock, quem escolheu as atrações foi o próprio público. Mais democrático impossível.

Foram selecionadas as bandas Samhainfall (heavy metal), Joseph K? (indie rock), Canino Song (hard rock), Necromorten (death/thrash), Superface (punk/hardcore) e Cliftons (rock).









Serviço

Festival CearainRock
Local: Oásis Shows – Av. Santos Dumont, 6061
Data: 28 e 29 de Agosto de 2008.
Hora: 19h.
Abertura dos portões: 18:30
Mais informações: www.cearainrock.com/festival
(85) 9402.3362

os 20 melhores discos da historia

Lista 'calcula' os 20 melhores discos da história
Site montou fórmula para montar relação dos álbuns mais importantes.
"Songs in the key of life", de Stevie Wonder, foi o número 1.

Disco de Stevie Wonder foi 'calculado' como o melhor da história

Listas dos melhores são sempre polêmicas e nunca agradam a todos. Pois um blog montou uma fórmula (mais ou menos) matemática para tentar definir quais foram os 20 discos mais importantes para o mercado musical norte-americano.



Robert do Y!Radish calculou a sua lista dos 20 melhores álbuns pela seguinte base: valor do poder de durabilidade + cópias vendidas + sucesso entre a crítica + quantidade de prêmios conquistados no Grammy. Quem obtivesse a nota mais alta alcançava posições mais altas no ranking.



Valor do poder de durabilidade, segundo o blog, é quanto o disco ainda vale para a venda nos dias de hoje. Ele dá como exemplo o disco "Rumours", do Fleetwood Mac (19 milhões de cópias vendidas), que no mercado de usados custa mais ou menos US$ 9,50, enquanto "Cracked rear view", do Hootie & The Blowfish (16 milhões de cópias), vale mero US$ 1,38.



Também foram pesquisados as resenhas em diferentes publicações, a quantidade de cópias vendidas nos Estados Unidos e o número de Grammys conquistados (segundo o autor, a parte menos importante da conta). Com cada item calculado por diferentes pesos, Robert do Y!Radish chegou ao seguinte resultado:



20. "Faith", George Michael

19. "Appetite for destruction", Guns 'N Roses

18. "Purple rain", Prince

17. "Houses of the holy", Led Zeppelin

16. "Born in the USA", Bruce Springsteen

15. "Nevermind", Nirvana

14. "Van Halen", Van Halen

13. "Rumours", Fleetwood Mac

12. "The wall", Pink Floyd

11. "The Joshua tree", U2

10. "Metallica - The black album", Metallica

9. "Led Zeppelin", Led Zeppelin

8. "Hotel California", Eagles

7. "The Beatles - The white album", Beatles

6. "Led Zeppelin IV", Led Zeppelin

5. "Abbey road", Beatles

4. "Physical graffiti", Led Zeppelin

3. "Thriller", Michael Jackson

2. "Dark side of the moon", Pink Floyd

1. "Songs in the key of life", Stevie Wonder

FONTE: g1.com.br

FMCE de luto outra vez

Morre Dercy Gonçalves aos 101 anos

Ela estava internada no Hospital São Lucas, em Copacabana.
A atriz era famosa por suas entrevistas irreverentes.

A atriz Dercy Gonçalves, de 101 anos, morreu às 16h45 deste sábado (19) no Hospital São Lucas, em Copacabana, Zona Sul do Rio. Segundo a assessoria de imprensa do hospital, Dercy foi internada na madrugada deste sábado, e com um quadro de pneumonia comunitária grave, que evoluiu para uma sepse pulmonar e insuficiência respiratória.

Dercy Gonçaves era famosa por suas entrevistas irreverentes, pelo seu bom humor e pelo uso constante de palavras de baixo calão. É a maior expoente do teatro de improviso no Brasil.

Nascida em Santa Maria Madalena, no interior do Rio de Janeiro, fugiu da cidade para seguir uma carreira que já tinha escolhido na infância, contra a vontade da família. Ela trocou seu nome de batismo, Dolores Costa Bastos, para tornar-se Dercy Gonçalvez, uma atriz da época do teatro rebolado e das chanchadas. No começo da carreira, contracenou com gente famosa, como Oscarito.

Dercy também passou pela televisão e foi uma das primeiras contratadas da Rede Globo, onde estrelou os dois primeiros programas de sucesso da emissora no horário nobre. Em 1989, fez o papel da mãe da rainha na novela “Que Rei Sou Eu?”.

Aos 84 anos, sofreu um acidente de carro e quebrou a bacia. Ainda se recuperando, foi para a Sapucaí com os seios à mostra, homenageada no enredo da “Unidos da Viraroudro”. A atriz, que ameaçou posar nua aos 90 anos, não gostava de água, nem a do mar.

Em entrevista em abril do ano passado, ela disse que ninguém era mais feliz do que ela. Sem um pingo de nostalgia, disse que o passado não interessava. "O ontem acabou. Não tenho mágoa de nada e nem saudade de nada. Vivo o hoje. Tenho alegria de viver, adoro a vida".

Vaidosa, a comediante disse que já havia feito mais de dez plásticas. "Não quero ficar feia. Também já fui criança ou você pensa que fui velha a vida inteira?", brincou. Depois de se curar de um câncer e sobreviver a uma tuberculose, ela se achava uma vencedora. "Tudo que passou, acabou. Eu sobrevivi."

Dercy fugiu de casa aos 14 anos e dizia não se arrepender. Argumentava que aprendeu tudo o que sabe da melhor forma possível: vivendo. "Meti a cara, casei. Vivi 20 anos casada, com dignidade. Nada de ruim me aconteceu. Não me envergonho de nada."

Mesmo depois de ter viajado por vários países, Dercy disse que não tinha lugar mais bonito que o Brasil. "Conheço mais da metade do mundo. Não tem país de mais calma e dignidade que o Brasil. Isso aqui é lindo". Ela não se dizia religiosa, mas acreditava na natureza. "Não acredito em santo nenhum. Minha religião é a natureza. Deus é um apelido. Ele pra mim não existe. O que existe é a natureza. Deus é fantasma, mas a natureza é a verdade."

ENGENHEIROS DO HAWAI EM FORTALEZA

Minha critica vai ser tipo "tunel do tempo", me lembro na decada de 80 no paulo sarasate (lançamento do disco 'a revolta dos dândis')numa apresentação dos engenheiros, o palco

mal armado, som com pessima qualidade (ate porque comparando com a tecnologia de hoje não se compara).
Me lembro como se fosse hoje a galera cantando quase todas as faixas do disco antão lançado a pouco tempo (sem falar que naquele tempo pra conhecer as musicas tinha que comprar

os discos mesmo, não tinha a facilidade de hoje baixar na internet).
la no fundo do palco um carequinha tocando guitarra, que mesmo quase escondido no final do palco chamava a atenção pelo desempenho dele na guitarra.
um baterista com o cabelo tipo globetrotters mais que mandava ver de verdade.
um show completamente contagiante que realmente empolgava o publico e valia cada centavo do seu ingresso.
Infelizmente o que vou falar vai cutucar muito a ferida dos mais fanaticos pelos engenheiros, mais não foi o que eu vi na noite de 12 de julho de 2008.
Um show completamente cheio de hits que ja esgotaram a paciencia dos mais autenticos fãs da banda, e muito "bla bla bla" dos novos discos que a galera cantou em peso pq eh facil

baixar na internet e decorar a musica, queria ver este coro naquela epoca que para conhecer alguma coisa tinha que comprar o disco e curtir realmente.
Resumindo comparando aquela epoca pra hoje, o palco melhorou, a qualidade do som melhorou ate demais, mais o principal que eh a banda...
E antes que alguem me critique fique sabendo que eu tambem sou fã dos engenheiros, mais a verdade tem que ser falada.

SALVE AUGUSTO LICKS E CARLOS MALTZ, VOCÊS ESCAPARAM DESSA.

Carlos 'Rock' Gadelha

Fotos: Angêla Almeida

FMCE DE LUTO

Morre ex-guitarrista do Whitesnake

Mel Galley faleceu de câncer esta semana aos 60 anos.
David Coverdale e Glenn Hughes fizeram homenagens.

O guitarrista Mel Galley. (Foto: Divulgação)

Colegas músicos prestaram tributo a Mel Galley, ex-guitarrista da banda de hard rock Whitesnake, que morreu esta semana de câncer aos 60 anos. Ele também tocou no grupo Trapeze.

“Ele me levou pela mão em meus primeiros passos como músico”, disse Glenn Hughes, que foi cantor e baixista do Trapeze, em seu site.

“Galley é responsável pela minha carreira como cantor e compositor”, acrescentou Hughes, que deixou a banda para tocar com o Deep Purple.

O líder do Whitesnake, David Coverdale, disse à BBC que preza pela memória de ter trabalhado com Galley, que tocou na banda entre 1982 e 1984. Ele saiu depois de machucar o braço em um acidente.

Em um texto em sua página no MySpace pouco antes de receber o diagnóstico de câncer terminal, Galley homenageou sua mulher e seus dois filhos.

E acrescentou: “Tive uma ótima vida, viajei o mundo e tive experiências incríveis, conheci todo tipo de gente e toquei com os melhores músicos que existem.”


SO TEMOS A LAMENTAR...